POINT G

Anne Herbauts

Laurent Assuid — 2009-07-15T14:22:35Z

Le travail singulier de la jeune belge vient d'être récompensé par le Grand Prix de l'illustration au salon de Moulins pour son album Les Moindres des petites choses. On s'en réjouit tant les images de cette belle oeuvre continuent de nous impressionner longtemps après avoir tourné la dernière page !

Les Moindres des petites choses, Anne Herbauts, Casterman
Site du Centre de l'illustration de Moulins (organisateur du salon de l'illustration et du livre jeunesse lors duquel a été remis le grand prix de l'illustration)

Diary Of Inhuman Species

Laurent Assuid — 2009-07-03T15:44:07Z

L'imagination de Stan est débordante. Plus que ça même, elle semble ne pas avoir de limite. Vous seriez capable, vous, de concevoir plus de 400 bébêtes différentes ? Je veux dire 400 monstres aussi improbables les uns que les autres et qui n'ont aucun lien entre eux mis à part leur extravagance ou leur difformité ? Stan, lui, le peux. Et il le peux bien, en plus. Rassemblées sous le haut patronyme du Department of Research For Inhuman Species dans un énorme petit livre carré (superbe édition !), les fiches de ces espèces mutantes du dessinateur se suivent et ne se ressemblent pas… Tout au plus pouvons-nous les regrouper par famille : les vilains (Artemiass, Multispy, Phileo Fish), les gluants (Napolitania, Sheepolata,The Eye), les boules (scratch, Meeeeeheu, Licker), etc… Si certains sont en couleur, la plupart apparaissent dans la plus stricte des attitudes, en noir et blanc, plein de sobriété, mais tous semblent vivants et énergiques… Tant de réalisme ne prouve finalement qu'une chose : Stan a bel et bien été enlevé par des extraterrestres. Sinon, comment aurait-il pu reproduire tant de créatures ? Un rapide coup d'oeil sur le site http://www.diaryofinhumanspecies.com montre d'ailleurs qu'il est désormais l'un d'eux. Frank Frejnik

Juxtapoz, Art & Culture - Remix #01

Laurent Assuid — 2009-07-03T15:41:46Z

Depuis 1994, le magazine américain Juxtapoz, créé par l'illustrateur Robert Williams (la pochette d'Appetite For Destruction de Guns N' Roses reste son œuvre la plus connue) explore, prospecte et examine la nouvelle génération d'artistes et d'illustrateurs dont l'héritage graphique et conceptuel doit autant à Disney qu'aux arts urbains. Si beaucoup se sont illustrés dans le rock (Mark Ryden, Coop, Shag, RK Sloanne) en réalisant pochettes, logos ou visuels, ils sont aujourd'hui des artistes qui exposent dans les galeries et les musées. Belle initiative donc de l'éditeur Ankama de publier ce Juxtapoz , Art & Culture - Remix #01, un recueil des meilleurs papiers publiés dans le magazine. On y fera connaissance avec l'œuvre de 26 artistes, parmi lesquels Ryden, Boogie, Craola, Grime, Art Basel, Swoon, Gary Baseman, à travers des entrevues passionnelles et des portfolios pleine page de leurs dessins, photos et autres street art. Plus qu'un livre, un musée à lui tout seul… avec le guide en plus ! Frank Frejnik

La collection Action graphique

Laurent Assuid — 2009-07-03T09:31:08Z

Avec seulement trois titres au compteur, la collection Action Graphique de la jeune maison d'édition engagée L'Echappée (fondée en 2004) a bien faillit s'arrêter brutalement. Une explication s'imposait avec Cédric Rossi, co-éditeur et graphiste.

Peux-tu présenter Cartoons, le premier ouvrage sorti dans la collection Action Graphique ?
Cédric Rossi : Cartoons est une traduction du livre édité par Carbuster, réseau écolo international de lutte contre la voiture. L'auteur, Andy Singer, est un dessinateur de presse américain, qui affectionne les thèmes de la décroissance et de l'écologie. C'est quelqu'un qui réfléchit sur le sens, se documente beaucoup et fait mouche à chaque fois. Comme à L'Echappée nous sommes aussi des militants écologistes radicaux, le propos de Singer sur la voiture nous a vraiment intéressé, même si d'un point de vue plastique ses qualités sont moins remarquables. Nous pensons d'ailleurs que Cartoons est un excellent livre de critique de la société de l'automobile.

Ensuite vous avez publié les oeuvres d'Eric Drooker dans Subversion, comment avez-vous conçu ce livre ?
C.R. : Le public ne connait pas forcément Eric Drooker en France mais dans les milieux militants, tous le monde a déjà vu au moins un de ses dessins. Celui de Mumia Abu-Jamal, par exemple, a été utilisé pour des tracts, des affiches, des autocollants ou même des tee-shirt. Nous nous sommes posés la question de savoir s'il fallait publier Flood et Blood Song, ses deux très beaux livres parus aux Etats-Unis. Pour Flood ce sont des dessins en noir et blanc dans un style gravure sur bois. Et pour Blood Song, c'est une balade onirique et très politique avec un dessin par page, dans la tradition du roman graphique sans paroles. Mais, au final, nous avons plutôt eu envie de faire connaître son oeuvre dans son ensemble. Nous avons donc sélectionné des travaux de Drooker, et structuré Subversion en 4 chapitres. Dans les trois premiers, « Survivre », « Résister », « Dénoncer », on retrouve ses dessins les plus connus ainsi que des illustrations en couleur des couvertures de The New-Yorker, célèbre journal américain. Le dernier chapitre est un long entretien passionnant paru dans The Comics Journal, où Drooker parle de son travail, ses points de vue politique, ses engagements.

On notera en introduction un texte de Mumia Abu-Jamal !
C.R. : Deux textes ! Nous avons publié un avant-propos et un entretien avec Eric Drooker rédigés par le journaliste noir américain Mumia Abu-Jamal qui est toujours en prison. En préface, le lecteur pourra lire également un texte d'Allen Ginsberg, le grand poète beatnik de la contre-culture américaine.

Comment ont été accueillis ces deux premiers ouvrages ?
C.R. : Nous avons eu du mal à trouver des lecteurs. Cartoons s'est vendu grâce aux réseaux anti-voitures. Pour Subversion, le succès ne fût pas au rendez-vous parce que le livre est un peu hybride. Ce n'est pas une bande dessinée, ni une monographie, c'est une anthologie des oeuvres d'un illustrateur peu connu chez nous. Mais ceux qui l'ont acheté l'ont beaucoup aimé.

Mais un livre sur un illustrateur n'est-ce pas forcément difficile à vendre ?
C.R. : Oui, on sent que les gens ont une culture très BD, ils veulent une histoire. Quand il n'y en a pas, ils feuillettent le livre mais ne l'achète pas !

Après Cartoons et Subversion, a suivi Gravures Rebelles !
C.R. : Ces deux premiers livres ont donc été des demi-échecs mais nous n'avons pas abandonné la collection pour autant et nous avons décidé d'éditer Gravures Rebelles, un projet qui me tenait à coeur. C'est une traduction d'un livre américain Graphic witness, qui regroupe 4 romans graphiques sans paroles mythiques réalisés par des graveurs. La première histoire, La Passion d'un Homme, a été dessiné en 1918 par le belge Franz Masereel. Considéré aujourd'hui comme le grand-père du roman graphique, il était aussi un homme très engagé (anticapitaliste, antifasciste) et un grand voyageur. Pour moi, c'est un artiste majeur du XXe siècle. Le Pélerinage Sauvage (1932) est l'oeuvre de l'américain Lynd Ward. Le Col Blanc (1938) de l'américain (d'origine italienne) Giacomo Patri raconte le combat au quotidien d'un simple employé issu de la classe moyenne plongé au coeur de la grande dépression. Enfin, La Croix du Sud (1951) du canadien Laurence Hyde est une belle histoire sur les essais nucléaires dans le pacifique.

Quand on parle roman graphique, on pense à la bande dessinée, mais là c'est encore une forme différente !
C.R. : Le terme exact est roman graphique sans paroles ou histoire sans paroles, selon l'appellation américaine, « wordless novels ». Car ce n'est pas le roman graphique tel qu'on le connait aujourd'hui. Dans une longue préface, George Walker fait l'historique de cette forme de narration et expose les bases du débat qui a lieu aux Etats-Unis : est-ce que ces histoires sont les ancêtres de la BD ? Est-ce qu'elles s'apparentent à de la BD ? Certains répondent par la négative à cette dernière question, expliquant que ces histoires sont plus proches du cinéma expressionniste muet que de l'univers de la BD.

Quel a été l'accueil du public pour Gravures Rebelles ?
C.R. : Très bon ! Ça a sauvé la collection. Après Subversion, la question était de savoir si notre maison d'édition, plutôt spécialisée dans les sciences humaines, l'histoire et la politique, avait sa place dans le domaine des arts graphiques. Avec Gravures Rebelles, nous avons vraiment rencontré un public, composé de militants ouverts aux arts, de gens passionnés par l'illustration et la gravure et d'amateurs de bande dessinée.

Les projets pour la collection Action Graphique ?
C.R. : Toujours dans cette veine du roman graphique américain sans paroles, j'ai beaucoup aimé le livre de Clifford Harper, Anarchy, A Graphic Guide to the History of Anarchism (Anarchie, Une Histoire illustrée de l'anarchisme). C'est un titre qui pourrait rentrer dans notre collection.

Propos recueillis par Laurent Assuid

site des éditions L'Echappée : http://www.lechappee.org/

Le festival Bulles Zik

Laurent Assuid — 2009-07-03T09:25:47Z

La troisième édition de Bulles Zik a eu lieu le samedi 20 et dimanche 21 juin, aux Lilas (93). Jeunes, vieux, punk, fanzineux ou simples amateurs ont pu se faire dédicacer, entre autres, le dernier album de Mezzo ou celui de Shelton, tout en écoutant de la musique live. Rencontre avec Belette, l'organisatrice, pour en savoir plus sur ce sympathique festoche et discussion de psychopates avec Carali et les membres de Docteur Krospell, groupe dont il est le bassiste.

Mâtin, quel festival ! Lorsque l'on déboule sur le site de Bulles Zik 2009, on se dit qu'après plusieurs changements de lieu, le jeune festival a trouvé sa place. Le théâtre du Garde-Chasse est l'écrin parfait pour les amateurs de bulles et de sons. Son parc y accueille les traditionnels stands de boustifaille et boissons en tout genre (comme tout vrai festival qui se respecte), et y trône surtout une véritable scène, petite mais bien équipée. Certes, Bulles Zik s'est déjà tenu au Gibus, haut-lieu du rock'n'roll à Paris, mais ce matos mis à disposition des groupes nous fait dire que l'on ne se trouve pas, ici, à la fête à Neuneu. Et ce n'est pas fini ! Sur un des côtés du théâtre, le collectif Humungus a toute la place pour réaliser une des ses fameuses fresques punk. Pour l'occasion, un village de schtroumpfs complétement déjantés. Dans les sous-sols du théâtre (l'espace bar), projections, expositions et débats sont proposés. Enfin, quand on pénètre dans le grand hall du théâtre, plusieurs stands couverts d'albums et de fanzines chatoyants vous tendent les bras, ainsi que leurs auteurs tels que Mezzo (parrain de cet édition), Shelton (figure culte de la bande dessinée underground américaine), Goossens, Carali, assortis d'une belle brochette de jeunes dessinateurs.

Familial et pluridiciplinaire

A Bulles Zik, ça pétille, ça foisonne, ça fourmille, donc ! Mais, ce qui frappe également, c'est son côté intergénérationnel et puridisciplinaire. Belette, femme du dessinateur Monsieur B et organisatrice de l'événement nous éclaire à ce sujet : Tous les auteurs qui sont venus l'année dernière sont revenus cette année, parce que c'est un festival où ils se sentent bien. Il y a de l'échange, de la convivialité, un aspect famille que l'on a du mal à retrouver ailleurs, et c'est gratuit. Le mélange pluridisciplinaire BD, musique, films d'animations, interpelle. C'est la force de Bulles Zik. Marier musique et BD, c'est ce mix de disciplines qui a présidé à la création du festival : Quand j'ai rencontré les Dr Krospell (avec Carali, MoCDM et Pixel Vengeur) et les Jacqueline Maillan (avec Etienne Lécroart, Jeff Pourquié), je me suis dit qu'il y avait vraiment un truc à faire. Sans parler de frustration, ces artistes ont dû choisir entre BD et musique. Aujourd'hui, ils sont ravis d'avoir un festival comme celui-ci pour dédicacer leurs albums et s'éclater sur scène. Pour Belette, le lien entre zik et bulles doit être tenace et non ténu. Pour illustrer cette ligne éditoriale, elle nous cite le groupe Vis à Vies, qui, s'il ne compte pas de dessinateurs en son sein, vient de faire réaliser son clip vidéo (Paresseuse) par Laetitia Coryn, auteure de BD, et Alban Bessière. Mais, à cette belle édition, y aura-t-il une suite ? Belette répond : Tu m'aurais demandé hier (samedi), je t'aurais dit : « J'arrête. » On n'avait rien avec nous, le temps était pourri, il a plu, j'étais découragée. Mais aujourd'hui, je suis super contente, et ça me donne envie de recommencer. Par contre, c'est long et éprouvant à monter ce genre d'événement, surtout qu'aujourd'hui, nous ne sommes qu'une équipe de cinq avec deux personnes à temps plein. A l'avenir, il faudra que l'on revoie les effectifs de l'association, il nous faudra des mains et des gens qui pensent. Enfin, je pense que la difficulté à venir sera de garder cet esprit familial sans être bouffé par la grosse machine.

Carali, bassiste fou

La grosse machine, on n'y est pas encore. D'ailleurs, Carali, rencontré au détour d'un stand est un peu déçu par l'attitude des Parisiens, trop peu nombreux à s'être déplacés à son goût. Mais le Psykopat en chef s'anime quand on le branche sur Docteur Krospell, son groupe. On est quatre dont trois dessinateurs BD : Pixel Vengeur à la guitare, MoCDM à la batterie, moi à la basse et les chœurs. Et le chanteur s'appelle Babet. On joue de tout, du rock, du reggae, de la bossa, du blues. On fait des reprises et on a nos compos. Les reprises, on les change, on les booste, on les massacre un peu. Sur l'origine du nom du groupe, il répond goguenard : Ça vient du fait que notre chanteur ressemble au Dr Krospell, personnage de Tintin qui est en couverture de l'album « Vol 714 pour Sidney ». C'est à ce moment que Pixel Vengeur et Olivier Ka, scénariste, fils de Carali et parolier du groupe, se mêlent à la conversation. On en profite lâchement pour demander si leur bassiste est vraiment bon. Pixel s'empresse : Oui, mais il fait trop de notes. Un Je t'encule !, de Carali, fuse ! Pixel imperturbable : Il n'est pas payé à la note pourtant ! Carali conclut : Je fais ce que je veux et je les emmerde tous. Convivialité quand tu nous tiens !
Les membres du Docteur Krospell dompteront-ils leur bassiste fou ? Vous le saurez l'an prochain… lors de la prochaine édition de Bulles Zik.

Laurent Assuid

Site du festival : http://www.bulleszik.com

Nicolas Gracia, co-réalisateur d'EX-E.T.

Laurent Assuid — 2009-07-02T09:36:24Z

EX-E.T. court-métrage en animation 3D réalisé par 4 étudiants de l'ESMA (Montpellier) est visible depuis plusieurs mois sur la toile. Ses qualités tant graphiques que scénaristiques ont été repérées et récompensées à Annecy cette année. On leur tire notre chapeau et on en profite pour soumettre Nicolas Gracia, co-réal, au questionnaire de la rubrique « Bonnes Mines », réservée aux jeunes artistes.

Nom : Gracia
Prénom : Nicolas
Age : 23 ans
Signe(s) particulier(s) : Sérieux, motivé et très intéressé de mettre mes compétences au service des autres et de m'améliorer jour après jour avec eux.
Formé à l'école : 2005-2008 à l'ESMA ( Ecole Supérieure des Metiers Artistiques) Montpellier.
Profession : Actuellement sans emploi et en recherches permanentes.
Site internet : (portfolio) www.nicolas-gracia.com - Site du film : www.ex-et-lefilm.com
Influences : Je regarde énormément de dessins animés, de film d'animation 3D (je reste un enfant dans ma tete)
Héros préféré(s) : Dans mon enfance j'ai été marqué par la série DBZ donc mon Héro serait Sangoku. C'est un personnage qui pense aux autres avant tout, qui ne lache rien et se sacrifie pour les siens. ( je suis un peu comme ça^^)
Héroïne(s) préféré :
Groupe(s) du moment : Aucun
Site(s) favori(s) :
Site 2D : http://www.cfsl.net
Site 3D :
http://forums.cgsociety.org
http://www.3dtotal.com
http://www.3dvf.com
http://www.highend3d.com
Aime : Ma famille, mes amis, faire de nouvelles recontres, voyager, découvrir…
Déteste : ne pas arriver a mes fins

diaporama : L'Homme à la Gordini, du story-board au film

Laurent Assuid — 2009-07-02T09:36:22Z

Les images de ce diaporama montrent les étapes de la fabrication de 2 plans (110 et 179) jusqu'au rendu final. - Le gros dossier

vidéos : 2 extraits de L'Homme à la Gordini

Laurent Assuid — 2009-07-02T09:36:20Z

Annecy 2009

Laurent Assuid — 2009-07-02T09:36:19Z

L'édition 2009 du Festival international du film d'animation d'Annecy s'est achevée le 13 juin dernier. Nous avons agrippé par le sous-pull (orange) Jean-Christophe Lie pour l'interroger sur sa première production poilante et… à poil, L'Homme à la Gordini, récompensé par le prix de la première œuvre et par celui du jury junior. A découvrir également dans ce dossier, EX-E.T., prix spécial du jury pour un film de fin d'étude.

Dans votre premier court-métrage, vous dépeignez un monde où les hommes vivent sans slips ni pantalons, et où ils sont contraints par la police du bon goût à porter des sous-pulls orange. Heureusement, l'homme à la Gordini résiste en perpétrant des « forfaits chromatiques ». Comment est née cette histoire complètement délirante ?
Jean-Christophe Lie : C'est parti de rêves que je faisais et dans lesquels je me baladais moi-même à poil. C'était très farfelu, très marrant mais très anecdotique aussi. A partir de ça, il s'agissait pour moi de développer une trame et de poursuivre cet univers absurde qui me tenait à cœur.

Comment avez-vous construit cette trame ?
J-C. L. : Je me suis d'abord concentré sur les personnages, en rebondissant de l'un à l'autre et, petit à petit, l'idée s'est mise en place. En ce qui concerne les couleurs, je voulais une ambiance « années 70 », inspirée du psychédélisme. Pour ça, l'orange convenait très bien car il était alors très utilisé avec le brun, le marron et le beige. Et, il y a cette Gordini bleue qui appartient à cette époque-là, et qui marchait bien en couleur complémentaire.

Avez-vous été traumatisé par les années 70 ?
J-C. L. : Non, pas vraiment car à la fin des années 70, j'avais 8-10 ans. Il y a peut-être un regard un peu nostalgique, mais surtout, attendri par ce côté kitsch et mauvais goût.

Le film est très drôle, pourtant le fond s'avère très politique puisque vous montrez une société totalitaire. Quel est le message de L'Homme à la Gordini ?
J-C. L. : Il y a une petite idée libertaire pour dénoncer une forme de dictature, même si nous n'en avons pas connu depuis la Seconde Guerre mondiale. Il y aussi une stigmatisation du conformisme de la mode ou des goûts.

Pourquoi un des méchants a-t-il la tête de Bernard Tapie ?
J-C. L. : En fait, ce n'est pas volontaire, mais il me fallait un visage de prédateur. Sur le coup, je n'ai pas réalisé, je m'en suis rendu compte après coup.

Quand vous cherchez à dessiner une brute épaisse, ce sont les traits de Bernard Tapie qui viennent ?
J-C. L. : Oui, c'est marrant ! Mais c'est vraiment involontaire, de la même manière que l'homme à la Gordini ressemble à Johnny ou De Villepin.

Dans quelle mesure vos précédentes collaborations, Les Triplettes de Belleville, Kirikou et Les Bêtes sauvages, Nocturna, Peur(s) du noir, vous ont-ils influencé pour L'Homme à la Gordini ?
J-C. L. : Ça m'a beaucoup influencé dans le sens où ces expériences étaient complémentaires. J'ai particulièrement apprécié la période où je planchais sur Les Triplettes de Belleville parce que je sortais de chez Disney où c'était très hiérarchisé. Et, même si j'y ai appris énormément au niveau du dessin, c'est au moment des Triplettes que j'ai réellement travaillé l'animation. On en ressent d'ailleurs les influences graphiques sur L'Homme à la Gordini. Puis, plus récemment, il y a eu Peur(s) du Noir, où j'étais assistant réalisateur sur le segment de Blutch, dont j'adore le graphisme. Là aussi, j'ai beaucoup appris en essayant de trouver des solutions à certains problèmes de mise en scène.

Dans quel état d'esprit avez-vous conçu cette première œuvre ?
J-C. L. : Dans la bonne humeur, même si ça m'a pris du temps. J'ai commencé par y consacrer une partie de mes week-ends, il y a 6 ans. En termes de financement, ce fut un long chemin entre la CNC, les aides de la région, le préachat des chaînes, etc. Lorsque cela s'est concrétisé, je me suis dit : « Je fonce, c'est génial ! Je peux enfin faire un truc à moi ! »

Pourquoi avoir opté pour l'animation traditionnelle ?
J-C. L. : C'est un plaisir pour moi de travailler sur le papier. Certains éléments auraient pu être traités en 3D, notamment les voitures. Mais, pour des raisons financières, tout est en 2D. Au final, je suis content car c'est plus cohérent.

Bill Plympton, par exemple, et ses courts-métrages entièrement « faits main », compte-t-il parmi vos influences ?
J-C. L. : Oui, j'ai adoré les courts-métrages de Bill Plympton, qui constituait une référence quand j'étais à l'école de l'image des Gobelins, parce que c'est du papier tradi. J'ai beaucoup aimé aussi le travail de Joanna Quinn, en particulier le court-métrage qu'elle a réalisé sur Toulouse-Lautrec.

D'autres influences ?
J-C. L. : J'aime Goossens, Boucq, De Crecy et Chomet. J'affectionne particulièrement ces auteurs dont le style de graphisme est semi-réaliste. Ce sont les influences majeures pour L'Homme à la Gordini. Je suis aussi passionné par les auteurs de L'Association et de Futuropolis.

Vous citez beaucoup d'auteurs de BD !
J-C. L. : Avec ce style semi-réaliste que j'ai adopté, beaucoup me disent que ça fait très BD. Dans l'animation, la grosse tendance est à l'utilisation de la 3D ou de logiciels comme Flash. Du coup, on associe peut-être plus facilement la 2D à ( ?) la BD.

Ce n'est pas forcément négatif, au contraire, ça donne du caractère au graphisme, avec un style plus européen !
J-C. L. : Tout à fait d'accord ! Quand je travaillais en Angleterre, on me disait que mon travail était « very frenchy » ! Il est vrai que je suis influencé par ce trait « rough » à la façon d'un De Crecy ou d'une Joanna Quinn, même si elle est anglaise. On s'éloigne de la ligne claire belge et l'on se rapproche effectivement d'un style assez français.

Et l'on s'éloigne également des blockbusters américains, qui, s'ils sont des petits bijoux d'animation, ont, avec la 3D, tendance à s'uniformiser sur le plan graphique ?
J-C. L. : Oui, je ne suis pas pour ! La 3D pourrait être utilisée judicieusement, mais ça donne malheureusement l'impression de voir des jouets manufacturés conçus avant l'histoire.

Les prix récoltés à Annecy vous offrent-ils des opportunités ?
J-C. L. : Pour moi, être sélectionné à Annecy était déjà une victoire. En outre, avec ce prix de la première œuvre, le film sera encore plus vu, grâce à une avalanche de demandes dans les festivals. Je suis aussi très heureux du prix du jury juniors, parce que s'agissant d'enfants de 10 à 14 ans, ça me semble un prix super authentique. Je pensais m'adresser à un public plutôt ado/adulte, mais les plus jeunes ont adhéré. Ça m'a fait très plaisir ! Comme quoi, on peut facilement montrer des zizis sans choquer !

Propos recueillis par Laurent Assuid

Toutes les infos sur L'Homme à la Gordini sur le site de Prima Linéa : http://www.primalinea.com/Gordini/

Interview vidéo de Jean-Christophe Lie sur dailymotion (réalisée par jeunescineaste.net) : http://www.dailymotion.com/video/x9…

Site du Festival international du film d'animation d'Annecy : http://www.annecy.org

Pierre Babut

Laurent Assuid — 2009-07-01T17:35:39Z

Nom : Babut
Prénom : Pierre (mais bon on m'appelle Babs)
Age : 24 ans
Signe(s) particulier(s) : Lunettes et une boucle d'oreille en forme d'éclair à laquelle je peut changer la couleur chaque jour.
Formé à l'école : CFAcom de Bagnolet (BTS communication visuelle option édition)
Profession : Graphiste illustrateur chez Prizee.com le site de jeux, et illustrateur freelance.
Site internet :
http://ultra-book.com/-babsillus (mon book pro)
http://babs.mabulle.com/ (le blog ou j'expérimente des trucs)
Influences : ça va de Marion Montaigne, Lisa Mandel, en passant par Dupuy et Berberian, Sfar, Trondheim pour ce qui est du dessin. Sinon niveau sociologie c'que j'adore mettre en scène c'est des parisiennes bien dans leurs fringues !
Héros préféré(s) : Mon frère
Héroïne(s) préféré : Maman ! Groupe(s) du moment : Oh ben j'en ai plein mais personne connait, c'est tout dans un style jazz, trip-hop funk, donc voilà ma liste : Marsmobil, Waldeck, Variety Lab, Le Tone, Jazzanova, Rouge Rouge, Sia, Fischerspooner, Calvin Harris, Gotan Project, Paris Combo.
Site(s) favori(s) :
http://isketch.net/ (un « dessiner c'est gagné » sur la toile, totalement addictif)
http://www.conceptart.org/
Aime : Voir les gens vivre, les endives au jambon…
Déteste : Les maths.